展覽資訊

【展覽資訊】

展覽名稱｜「在地」

策展人｜錢畇竹

藝術家｜張家翔

展覽地點｜錢宅，地址:231 新北市新店區竹林路 2 巷 17-2 號 1 樓

展覽日期｜2025/05/06～2025/05/18

（展覽地點為私人住宅，故本展覽全面採預約制，請與策展人及藝術家聯繫預約看展）

展覽介紹｜

座落於新北市新店區青潭的「錢宅」（CHIEN’s Residence）作為策展人錢畇竹尚未入住之棲所，在入住之前定調該空間作為展覽空間之場域，是具備高度彈性與未定性的。其裝潢形式樣態以及因尚未正式作為住宅啟用，故空間中是缺乏日常既定傢俱設備與生活痕跡，使空間本身成為一個空白的載體，那樣具備虛實個性的居所成為了本次「在地」（“Ground”）個展藝術家張家翔得以觀察的對象。藝術家張家翔作為「錢宅」暫時性的居住者與駐村於此的創作者，觀察到臥室與展場因地面的變化而有所區別，透過藝術家身體的移動，使私密與公共之間的界線持續保持著變動性。樓層間的垂直、水平穿梭，打破對棲居（dwelling）空間使用的慣性認知，因此藝術家將展覽視為一種居住行動的軌跡，保留一種變動的可能性。

本次藝術家張家翔之個展「在地」延續上一檔於「錢宅」舉辦的聯展「棲居的姿態：終有一死者的『築、居、思』」（"The Poetics of Residing－To Build, To Dwell, To Think as Mortals”）的展覽及作品論述、觀點，持續探索「棲居」在當代語境下的多重意義。聯展是以海德格（Martin Heidegger，1889～1976）「天」、「地」、「神」、「人」四方論述為基礎，以四件相對應之作品進而凸顯「四重整體」（das Geviert）與人類的有限性，也讓觀眾反思「終有一死者」（die Sterblichen）與「棲居」的意義，試圖理解人與空間、環境的共存關係。而此次張家翔之個展轉向以藝術家的第一人稱視角，藉由駐地經驗與創作實踐，思考人的身體如何在空間中行動、感知、安置，最後透過勞動將人、物件、關係的再定義，作為一個起始點，並重新構築「在地」的概念。

在藝術家初期進駐後，其觀察到在清潔、整理與收納的階段中，地面的水漬、搬移物件後的痕跡等，顯現出物件與空間的離散關係。這些未完成、不穩定的狀態，恰好呼應本展對於「在地」的詮釋：是一種身體經由移動、暫居、佔領，逐步生成的棲居經驗。「棲居的姿態：終有一死者的『築、居、思』」聯展時，張家翔之作品《花園》與《野花》成為一個開端，對應於人為製造與自然生長的棲居想像，以及藝術家駐留新店「錢宅」期間對環境濕度、水氣流動的感知。藝術家認為與其家鄉農地、工廠盛行的彰化不同，當地的水多流動於農田灌溉或隱沒於工業建設之中，是難以覺察的；反之新店的地表濕氣則清晰可感，直接浸潤於日常生活之中。這樣的對比，將水形成一條路徑，給予在生活中的感知，也成為藝術家初步對「錢宅」的想像起點。

作品《花園》透過水、植被、影子、鐵皮屋的結合，構成一種人工自然的拼貼場景，試圖呈現人對土地與自然的佔據與投射；而《野花》則將人造花與鐵皮浪板質置於現場，轉向思考自然在其中的痕跡與消散。兩件作品並置於錢宅之中，形成一種虛實交錯、矛盾並存的空間對話，亦映照出人於勞動上的不同面向，從生產、製造到順應萬物生長，如何與之共處，顯示彼此與環境的複雜互動關係；而此次個展藝術家轉而強調身體與空間之間相互形構的狀態，視空間為整個作品之載體，從展場到臥室；從居住到創作與展演的邊界彼此交疊於錢宅。觀眾若踏入地面，即置身於一個半開放、半私人且可變動的場域，作品、環境與身體三者共同構築出一種游移不定、具彈性的觀看結構。

總結而言，此次張家翔個展「在地」承接「棲居的姿態：終有一死者的『築、居、思』」聯展所提出的概念，進一步實踐「築」（building）、「居」（dwelling）、「思」（thinking）三者的關係，更聚焦於人的生存活動，透過「錢宅」空間的召喚，引導出依附於場域的創作思路，同時為六月位於臺南的個展鋪陳，作為張家翔2025年度的展覽「三部曲」，藉由身體經驗在不同展覽與場域展開，構成一個具備起、承、轉、合的線索，企圖在彼此間構成一段相互回應的關係。

～誠摯的邀請各位蒞臨參觀～