展覽資訊

《透明盒子藝術季》

—讓我們在春天的草地上漫步

文/ 美術系系學會

一年一度的美術週，今年展開別開生面的戶外校園草地藝術季！共有8件作品12位藝術家參展，歡迎全校師生在4月16日到4月29日期間，走入校園各角落體驗不一樣的春日風光。這項展覽是由美術系系學會策劃主辦與執行：以校園角落、空間作為創作發想的主體，以「限地製作」的概念進行創作徵件的藝術計畫。本次藝術季取名為「透明盒子」，期望透過打破在美術館、展覽空間創作的慣性，讓藝術創作從美術系系館出走、並與校園互動。最後由美術系大學部、研究所和少數外系同學，數十位同學一同參與、共同完成。

展覽內容包含多種創作形式，首先，甫入校門，走入左側明德館前的三合一草坪，創作者劉昱作品《美化—覆蓋》，她拾取了春天校園的紅色落花，拼接到因日久而破損的地磚上，縫補出綠草地上之可愛紅色邊界。當她發現綠草地禿了一塊時，她又再撿拾落花、落葉、樹枝，組裝、接枝般的製作出小小植物景觀，再度構築出創作者心中想像的美好樣貌。在同一個場域，有創作者陳文賢作品《為鏡》，他將堅韌的鋼鐵，透過拋光與刮拭不同手法，對比地呈現出光滑反光與刮痕鏽蝕的視覺差異，經過時間、自然氧化過程，兩種視覺語彙漸漸反差會更大，卻產生了和諧的有趣對話。

遠遠望向，教學大樓前有創作者蔡尚寬的《塑景》，遠看以為是潑灑流下的水瀑，近看發現是在校園回收的寶特瓶，在耀眼陽光下彷彿閃爍水光，夜晚作品內部透光更像是一道華麗的流瀑。創作者對於環境的關切之情，透過視覺意象創造出令人驚喜的未來期待。

穿過孔子像，來到圖書館前草坪，創作者游家昱《Image of the invisible》，邀請許多參與者寫下心中不可見祈願的小卡，並懸吊於線性骨架結構上隨風搖曳，人們的心願和風，都因為創作者設計的可見結構，展現著動態的存在身影；創作者提問：「勢」是因為有形之物的聚集才存在，還是「勢」本就存在於有形之中？另一邊的草地上，創作者許紘齊的《尋》，也以編織的竹製造型和麻繩，環繞成一個大的圓型結構，作者在探詢自身在當下與過去歷史關聯時，發現雍正12年時，彰化舊城池原本是用竹子所建的城牆，曾兩次被林爽文和陳周全攻陷。創作者心想，即使竹牆十分脆弱，但也是村民們力量與希望的寄託之所，他就以此竹編造型來體現這樣一種對於家鄉、土地的歷史情感。

另一旁茂密榕樹下，一道道往下扎根的根部造型，上面走著、坐著許多小土人，創作者梁芸睿的《榕樹旅舍》，創作者認為天地是萬物的旅舍，對於這株百年老榕樹而言，走過它身邊的我們想必也像過客一樣。藉由土人意象，她想表達我們與這片土地的關係。繼續往前走到學餐前草坪創作者趙翊琁和雲采軒合作的《Take a sit》，置放在榕樹旁的石椅邊，她們想以互動式的、可翻裝置上的標語——TakE a Sit，邀請大家小憩於石椅享受美好的春天氣息。

觀者轉身，將發現在美術系研究所工作室門前，有創作者林荷修、林芳羽、李翊如、湯佳璇共同合作的《永生樹》，懸掛在樹蔭中發光的玻璃瓶十分吸睛，大學如同讓教育向下紮根、往復傳輸知識養分的場所，透過垂掛的玻璃瓶與大樹由下往上生長的力量相互對話，玻璃瓶也導引光線，讓觀者更注意到原本枝幹表層與地面就具有陽光閃耀的絢爛斑紋，如同一種朝向未來期許的教育願景。

透明盒子集結了新世代藝術家，對於校園所象徵的教育場所的各種不同觀點，也包含著自身與我們所共存的土地、歷史、人文意涵的連結。歡迎全校師生自即日起到四月底，一同來春天校園草地散步，共享校園的自然環境、祈願人類能齊心關愛當下與展望未來！